ARTECHO

CATALOGO ARTECHO

2009-10-07T09:24:00.002-03:00

Si estas interesado en recibir el catalogo escribenos a artecho@untechoparamipais.org.ar.

2009-10-06T21:31:00.000-03:00

Licenciada en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Belgrano, comienza

su actividad en 1989 especializándose en temas de diseño de equipamiento doméstico, urbano e institucional. Su actividad está orientada hacia tres áreas: diseño, producción y comercialización de equipamiento urbano e institucional con diseños de su autoría a través de Estudio Cabeza®; desarrollo de servicios de diseño para terceros, e investigación a través de sus relevamientos en curso y de su actividad académica. Sus diseños fueron publicados y premiados en su país y en el extranjero, y en algunos casos licenciados al exterior a empresas europeas y latinoamericanas, como Capellini, Bonacina y Escofet. Ha colaborado con diversas revistas nacionales e internacionales y obtenido premios, como ICFF Editors Award 2003, categoría Outdoor furniture, por el banco Yacaré.

2009-10-06T21:27:00.002-03:00

Nació en La Plata, Buenos Aires, en 1981.

Estudió en la Facultad de Bellas Artes, en

la Universidad Nacional de La Plata, y es Profesor en Artes Plásticas, con orientación en Grabado y Arte Impreso. Integra colecciones públicas y privadas (gubernamentales y no gubernamentales)

tanto nacionales como internacionales.

Sus más recientes premios:

Octubre/Noviembre 2008: “Salón de Artes Plásticas Florencio Molina Campos – Pintura 2008”

Mención Asociación Amigos del Museo Provincial de Bellas Artes.

2009-10-06T21:24:00.001-03:00

Estudia en la escuela nacional de bellas artes Prilidiano Pueyrredón, especializándose en escultura.

Recibió distintos premios, los más recientes son:

- Premio Estampa, Madrid

-Bs. As. photo, Palais de Glace

-Contemporary Jeweiry, Malba

-Sonoridad Amarilla, arteBA

-Ob-art gallery, Barcelona

-Isabel aninat gallery, Santiago de Chile

2009-10-06T21:18:00.000-03:00

Nació en 1979, en Buenos Aires.

En 1996, comienza a viajar y no deja de hacerlo hasta la actualidad. Australia, España, Italia, Escocia, La Paz, Lima y Cochabamba son algunos de sus destinos. Entre 1999 y el 2001, estudia Dibujo y Pintura con Juan Astica.

Desde 1999, estudia Música Académica en el Conservatorio Nacional (IUNA) y en forma particular con Irma Costanzo y Miguel Charosky entre otros.

Entre el 2000 y el 2004, dirije el taller de Encuadernación de Wussmann, diseñando y ejecutando trabajos de objetos, cajas y encuadernaciones para diversos artistas plásticos. En el año 2005, viaja a Ginebra Suiza donde reside en un centro Ecuménico, estudia música y presenta conciertos.

En el 2008, participa con obra pictórica en la segunda edición de Artelmo y Subasta Solidaria. Da clínicas de técnicas artísticas en fundación Esclerosis Múltiple Argentina y al Foro de Grupo de Encuadernadores de Yahoo!

Este año, participó con obra pictórica en la feria ARTEBA dentro del espacio Galería Wussmann y con obra de videoarte en el encuentro de Arte y Tecnología “ Fase 1” presentado por Ministerio de Cultura y Expotrastiendas en el centro de Exposiciones de Buenos Aires.

También participa con obra sonora en ¨La Compañía Nacional de Autómatas La Musaranga¨.

2009-10-06T21:14:00.003-03:00

Nació en Buenos Aires, Argentina.

En el año 2007 Realiza la utilería para la vidriera navideña de Gabriella Capucci y es Asistente de maquillaje del Calendario 2008 de la revista El Planeta Urbano (Maquillaje: Costy Yabés; Fotografía: Claudio Divella).

Luego, en el 2008 realiza varios Trabajos

bajo la dirección de la ambientadora Gloria César. -Diseña y realiza la vidriera navideña de Gabriella Capucci.

-Participa como maquilladora en el cortometraje “Os-Irmãos” (dirección: Marcos Fecchino; fotografía: Florencia Manca).

-Participa como maquilladora en el cortometraje “Un espacio vacío” (dirección: Joaquina Llambías; fotografía: Pablo Parra; dirección de arte: Teodelina Escalante).

- Realiza el Maquillaje para la campaña Verano 2009 de Coral by Danisa (trajes de baño).

-Diseña y realiza la vidriera Otoño-Invierno para Gabriella Capucci.

-Realiza varios trabajos como maquilladora para Costy Yabés (revistas Para Ti, Para Ti Deco y El Planeta Urbano).

Este año, realizó la utilería para la vidriera de Gabriella Capucci

-Diseñó y realizó la escenografía de la obra de teatro independiente “Bodas de Turquesa”, que se presentó entre el 7 de agosto y el 11 de septiembre en la Sala “China Zorrilla” del Centro Cultural Sábato.

-Trabajos varios realizados bajo la dirección de la ambientadora Gloria Cesar.

-Trabajos varios realizados como maquilladora para Costy Yabés (revista Cosmopolitan Septiembre 2009, campaña publicitaria Ibuprofeno, entre otros; maquillaje social realizado a personalidades como Julieta Díaz, Mercedes Morán, Charly García, Fabián Von Quintero, Horacio Cabak, entre otros).

2009-10-06T21:09:00.001-03:00

Nació en Rosario en 1961.

Pertenece a una familia de artistas. Es nieta del pintor rosarino Demetrio Antoniadis (1899-1965).

En 1984 egresó de las Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, como Profesora Superior de Pintura. Durante 1985 asistió al seminario de Análisis y Clínica de Obra, dirigido por Luis Felipe Noé. Integrante en 1987 del Grupo de la X.

Siempre interesada en la problemática del arte y el diseño como bisagra estética entre ambos.

Desde 1990 hasta 2001 trabaja como adjunta en la cátedra de Indumentaria y textil Skific/Saltzman en la Universidad de Buenos Aires. Paralelamente entre los años 1996 - 2003 se desempeña como Profesora Titular del tercer año de Pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón.

Recibió Becas a la Creación Artística, otorgada por la Fundación Antorchas en dos oportunidades 1989 y 1999, en el mismo años ganó la Beca del Fondo Nacional de las Artes.

Desde 1986 participa de diferentes muestras individuales y colectivas, nacionales e internacionales.

Vive y trabaja en Buenos Aires.

2009-10-06T21:05:00.000-03:00

Nace en Buenos Aires el 27 de julio de 1967.

Lic. en Psicología - Seminarios de especialización en Psicoanálisis - Filosofía - Arte

Desarrolla su tesis de obra Proyecto Hábitat

- Arquitectura Bio Social desde 1997 hasta 2007.

Dirige la Galería de Arte de Psicología - (UBA)- Titular de cátedra de Psicología del arte - UNTREF Y IUNA.

Docente y teórica en Arte Contemporáneo.

Jurado de Arte Contemporáneo: Metrovías - Mac Station- Arteba

Expotrastienda - Fundación Lebenshon

Fondo Nac. de las Artes y otras instituciones privadas y nacionales

2009-10-06T21:04:00.002-03:00

Nació en Buenos Aires, ciudad en la cual vive actualmente y trabaja.

Estudios realizados (selección) :
- 1984/5: Taller Pablo Bobbio
- 1986/7: Taller Hector Giuffre
- 1989/99: Taller Ricardo Garabito.

Exhibiciones (selección) :
- 1985: Homenaje a la paz (Centro Cultural Recoleta)
- 1990: 7 artistas convocados por firma Easy Rider (Vladimir)
- 1994: Exposición individual en Palaise de Glace
- 1995: Exhibición mesa instalación teatro Gral. San Martin (Fiebre de sábado por la noche)
- 1997: Exhibición pinturas Centro Cultural Borges
- 1998: Exhibición pintura Art Expo (Nueva York)
- 1999: Workshop para Biennale Saint Etienne (Francia)
- 2000: Exhibición esculturas - lamparas en galeria Nexus (Cecilia Caballero)

2009-10-06T20:58:00.000-03:00

Nacío en mayo de 1981 en Capital Federal, soy artista visual. Cursé algunos años de la Licenciatura en Psicología y de la Licenciatura en Artes de la Universidad de La Plata. La Facultad de Bellas Artes fue lo mejor que me paso cuando decidí abandonarla, comenzando mi producción y formación fuera de ésta. Realicé seminarios sobre Lacan en Asociaciones privadas, cursos de taxidermia en el Museo de Ciencias Naturales de La Plata y el Museo de Ciencias Naturales de Corrientes, ciudad en la que temporalmente resido, hace ya dos años, buscando un poco de tranquilidad. Mi breve trayectoria comenzó el año pasado cuando comencé a ser artista de la Galería Appetite, ingresando en el concurso “Currículum Cero 2005” organizado por la Ruth Benzacar poco tiempo después.

Comming soon!!!, muestra individual, agosto 2006 en Galería Appetite y, en diciembre 2006, Galería Sicart (Barcelona).

2009-10-05T20:51:00.000-03:00

Maria Bedoian nace en Buenos Aires, 1978.

Licenciada en Artes Visuales en la London Metropolitan University en Londres. Realizó videos, fotografías y performances en esa ciudad (2001-2005). Estudió en la Prilidiano Pueyrredón y la Universidad del Cine. Clinica de obra en el taller del artista plástico Juan Doffo. Exhibe desde 2006 su serie titulada 'Truncos' manifestada en pintura, dibujo e intervenciones en espacios públicos y privados.

Vive y trabaja en Buenos Aires.

2009-10-05T10:21:00.000-03:00

Nace en Buenos Aires en 1955. Desde 1978 estudia pintura y, en 1982, obtiene el título de Arquitecto en la UBA. Ejerce la profesión en forma independiente realizando proyectos y obras de distintas escalas. Paralelamente y desde 1989, se desempeña como proyectista en el Estudio del Arq. Clorindo Testa.

Participa en exposiciones, concursos, salones nacionales y municipales de dibujo, pintura y arquitectura, obteniendo varios premios: Ciudad Cultural Konex (Primer Premio, 2003); Campus para la Universidad Provincial de San Luís (Primer Premio, 2001); Concursos Nacional e Internacional de Ideas Urbanas para la Sede de Gobierno de la Provincia de Córdoba (Tercer Premio, 2001); VII Bienal de Arquitectura Universidad Torcuato Di Tella (Primer Premio, 1998); entre otros.

Participó en varias exposiciones colectivas en el país en museos, galerías y universidades. Y estuvo presente en muestras en el exterior como “The Un-private house” (MOMA, Nueva York; Museo de Arte Contemporáneo, Barcelona) y Bienal de Arquitectura de Venecia.

Entre sus exposiciones individuales se destacan: Serie Coraza (2003, Galería Víctor Najmías); Serie Muralla para una ciudad (2002, Centro Cultural Recoleta); Serie Babel (2001, Museo Nacional de Bellas Artes); Serie Torre de Babel (2000, Villa Traversi, Meda, Milano, Italia)

2009-10-04T11:09:00.000-03:00

Nacido en noviembre de 1973 en la ciudad de Buenos Aires, estudió publicidad para darse cuenta que lo que realmente quería hacer era dibujar. Hijo del bagaje de culturas que son los argentinos, refleja en su obra su persona.

Su historieta “Macanudo” se publica semanalmente en el Periódico de Cataluña Cuadernos del Domingo y diariamente en La Nación. Entre 1999 y 2002 publico su historieta “Bonjour” en Página 12 Suplemento NO.

De entre sus libros publicados aparecen: “Agenda Macanudo 2008” (2007, EKU Ediciones); “Lo que hay antes de que haya algo” (2007, El Pequeño Editor); los 5 tomos que componen la serie “Macanudo” (Ediciones La Flor). Además, ha colaborado con sus diseños en varias revistas, libros y discos.

Ha exhibido en varias muestras individuales los originales de la Historieta Macanudo (2007 FNAC Madrid, España; 2006 Centro Cultural de España, Cordoba, Argentina; 2005 El Taller, Montegrande, Argentina) y de su Historieta Bonjour (2002 Centro Cultural Recoleta).

También participó en varias muestras colectivas: “Estudio Abierto, Correo Central” (2006 Buenos Aires); “Chuculita – Hijitus cumple 50 años” (2005 Centro Cultural Recoleta); Festival Internacional de banda desenhada da amadora (2004 Portugal); “NO Tango: Berlin/Bs As” (2004 Berlín).

En 2005 y 2006 ganó el premio PAP FINA por Mejor Historieta, Revista “Comiqueando” y en 2004 recibió una mención especial por su historieta “Macanudo” en el marco del Premio Estimulo TEA y Deportiva.

2009-10-04T11:02:00.000-03:00

Nació en Buenos Aires en 1964. Egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredon; cursó estudios de escenografía en el taller del Teatro Colón con Lerchundi y concurrió a los talleres de Osvaldo Attila, Cristina Santander, Armando Sapia, Norberto Russo, entre otros.

En 1996 hizo una fulgurante aparición en ArteBa y desde entonces ha expuesto con mucho éxito ampliamente en importantes galerías, museos y centros culturales y participó en ferias de arte y bienales internacionales de Argentina, México, Estados Unidos y Venezuela.

De entre sus exposiciones individuales en el país caben destacar: Colección Alvear de Zurbarán (2001, 1999 y 1998); ARTEBA (1998, 1997 y 1996); Galería Cygnus (1997).

Algunas de las exposiciones colectivas en las que participó: "Homenaje a Dalí" (2004, Zurbarán); “Tango” (1999, Meridian Center, Washington); “Tango” (1998, Woodudruff Arts Center, Atlanta); Escenografía y Telón de la obra “Entre Chapas y Quebradas” (Teatro Catulo Castillo, Buenos Aires).

2009-10-04T10:59:00.000-03:00

León Ferrari nació en Buenos Aires, en el año 1920. Autodidacta, su iniciación en el campo de la expresión artística se remonta al año 1955. Ferrari desarrolló un lenguaje artístico propio utilizando técnicas como el collage, la fotocopia, el arte postal, entre otros. También experimentó con diversos materiales como la madera, el yeso, la cerámica y el alambre de acero inoxidable.

Por razones políticas, abandonó el país en 1976 y se radicó en San Pablo, Brasil. Desde 1991 vuelve a residir en Buenos Aires.

Participó en las muestras colectivas: “Di Tella 1965”, “Tucumán Arde” 1968, Bienal de La Habana 1986 y l994, “Veinte Años” 1996, “Re-aligning vision” 1997, “Identidad” 1998, “Cantos Paralelos” y “Global Conceptualism: Points of Origin” 1999, “Heterotopías” Reina Sofia 2000.

En el año 2000 realizó la muestra personal "Infiernos e idolatrías" en el ICI Centro Cultural de España, contra las torturas humanas y divinas. Y en mayo de 2004 presenta la instalación La misoginia cristiana en la exposición “Dando vuelta al poder” en el Centro Cultural Recoleta.

Ferrari publicó, entre otros: “Palabras Ajenas”, 1966/7; “Nosotros no sabíamos”, 1976, “Parahereges”, 1986; “Cuadro escrito” y “Hombres” en 1984; “Bíblia”, 1989; y “Exégesis” 1993. En 1988, Argonauta publicó “La Bondadosa Crueldad”: poesías y collages.

Participó en congresos en el país y en el exterior con ponencias como: “Conquista y religión”, “Jesús y el antisemitismo cristiano”, “Arte y poder”, “Sexo y violencia en la iconografía cristiana”.

Entre los premios que recibió: Medalla de las Abuelas de Plaza de Mayo y Salón del Mar en 1997; beca Guggenheim en 1995; Salón Belgrano 1998; Premio Costantini 2000.

2009-10-04T10:55:00.000-03:00

Nace en Buenos Aires en 1970. Profesora Nacional de Pintura, egresó de la Escuela Nacional de Bellas Artes Pridiliano Pueyrredón en 1992.

Recibió la Beca Fundación Pollock-Krasner, la Beca del Programa Internacional de Intercambio de Artistas, Técnicos y Profesionales de la Cultura, Secretaria de Cultura de la Nación, el Subsidio a la Creación de la Fundación Antorchas y fue Artista en Residencia en los programas Art/Omi, en New York, Braziers en Oxfordshire y Wasla en Egipto.
Ha realizado las siguientes exhibiciones individuales: Galería Praxis, Galería Daniel Maman, Centro Cultural San Pablo, Galería Nara Roesler, Galería Ruth Benzacar, Consulado de la República Argentina en Nueva York y Centro Cultural Recoleta.

Entre sus exposiciones colectivas podemos destacar: "Un mundo de tentaciones Castagnino+Macro" (Premio OSDE, Mención Fotografía); "Herederos del Pop" (Galeria Animal) y “Orden y Correspondencia” (Sala GasCo) ambas en Santiago de Chile; “Contemporáneo 11: La-Recoleccion” (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires); “NoTango” (Villa Elizabeth, Berlín, Alemania); “Fotografía Argentina" (Galería Ruta Correa Friburgo); "Territorios Ocupados” (Fundación Telefónica); "Marcas Oficiales" (Centro Municipal de Exposiciones Subte, Montevideo, Uruguay); “Transabasto” (Ciudad Cultural Konex); “Zona de peligro” (Estudio Abierto, Secretaria de Cultura de la Nación); “II Bienal de Buenos Aires” (Museo Nacional de Bellas Artes); “Artistas Argentinos de los ´90s.” (ArteBa. Feria de Arte de Bs. As. Fondo Nacional de las Artes); “Sortilegio” (Fondo Nacional de las Artes); “Das Soll Kunst Sein” (Kunstverein Friburgo); “Szene Buenos Aires” (Werkforum Dotternhausen, Alemania); “Karina El Azem-Eric Fajardo” (Galería Ruta Correa) y las Ferias Internacionales de Arte Contemporáneo ArtBO, Art Frankurt, FIAC, y ARCO´99 representando a la Argentina por el Fondo Nacional de las Artes.

2009-10-03T10:54:00.000-03:00

Artista autodidacta, comenzó dibujando tiras eróticas en Argentina para Sex Humor, Fierro, Humor y Cerdos y Peces. Sus primeras publicaciones europeas fueron para Makoki, de Barcelona. Fue ilustradora gráfica tanto para revistas y diarios como para publicaciones especializadas en textos escolares. Fue también guionista de televisión, propietaria de un restaurant y dueña de un bar.

En 1994, Para Ti -revista dedicada a la mujer- la contrató para hacer una página de humor semanal. Allí surgió Mujeres alteradas, tira cómica que luego sería publicada mundialmente.

En 1999 apareció en El País Semanal, la edición dominical de El País, de Madrid, con dialecto peninsular. Mujeres Alteradas ha sido traducido además a varios idiomas.

Las tiras han sido reunidas en cinco libros recopilatorios publicados por Randomhouse Mondadori en España y Latinoamérica y por Editorial Sudamericana, en Argentina.

También fue publicada en Todo en domingo, revista del diario El Nacional de Venezuela.

Entre 1998 y 2003, Maitena publicó una tira diaria cómica en la sección de humor de La Nación, bajo el nombre de Superadas. La tira es reproducida por otros diarios argentinos como La Voz del Interior, Córdoba, yLos Andes, Mendoza; junto a otros diarios extranjeros.

Hacia finales de 2002, se publicó el primer libro recopilatorio de la tira: Superadas 1.

También, desde hace varios años publica en la revista Ya, suplemento semanal del diario El Mercurio de Chile.

2009-10-03T10:43:00.000-03:00

Luis Felipe Noé nació en 1933 en Buenos Aires. Obtuvo los premios Di Tella (1963); las Becas Guggenheim (1965 y 1966); la Mención de Honor de la Bienal Internacional del Grabado de Tokio (1968); el Premio Fortabat (1986); el Gran Premio Fondo Nacional de las Artes, de Argentina (1997); el Premio Konex de Platino y de Brillante (2002); y el Primer Premio Salón Municipal Manuel Belg.

2009-10-01T12:50:00.001-03:00

Nace en 1937 en Buenos Aires. Su obra se sitúa en los orígenes del informalismo y las manifestaciones más recientes del arte experimental. Es arquitecto y

pintor. Su primera etapa la centra en la pintura como modo de expresión, entre los años 1959 y 1962. Tiene influencias del informalismo y su iniciador: Jean Dubbufet; éste define al informalismo como "la búsqueda de la pureza primitiva, la cual se encuentra en niños y locos".

El proceso histórico de Benedit comienza luego de la postgerra, el cual consiste en transformar la ética y la estética en los procesos de la creación. Se nota una notable influencia del grupo "Cobra" en Europa, el cual tomaba líneas poéticas diversas y elementos del arte popular, muy sobresaliente en sus obras. En 1961 hace su primera exposición en la Galería Lirolay, Buenos Aires. En 1963 viaja a España donde se especializa en arquitectura. Surge, en forma simbólica, la temática del campo, generándose una visión narrativa de la imagen. En 1967 es becado por el gobierno italiano para estudiar diseño de paisajes con el maestro Francesco Fariello. En 1968 exhibe en el Museo de Bellas Artes la muestra "Materiales, nuevas técnicas, nuevas expresiones", sindo una serie de objetos de la naturaleza orgánica e inorgánica realizados con vidrio, agua y peces vivos. En su obra "Trompos" de 1976 ilustra una ley física entre el comportamiento de los cuerpos y el material del que están constituídos. En 1978 pinta diversas obras como "Caja de maíz", "Taba", "Cuchillo", "Caja de alambrado", etc, las cuales reflejan el avance en los sitemas tecnológicos y cómo influye en la sociedad del campo argentino. En 1979 recibe el premio Benson y Hedges al nuevo grabado y dibujo argentino.

2009-10-01T00:29:00.006-03:00

En sus diez años ligado a las artes plásticas

ha participado en exposiciones individuales y

colectivas en su provincia natal, el Chaco, en

todo el país y en Suiza, Alemania y

Estados Unidos, entre otros.

Actualmente,divide su tiempo entre la creación artística y las actividades solidarias con comunidades aborígenes Wichi y Pilagá,

en las provincias Chaco y Formosa.

En el último año su obra ha

comenzado a formar parte de

importantes colecciones en Italia, Francia,

España y Estados Unidos, Canadá y Suecia.

En Buenos Aires, expone de manera permanente

en la galería de arte de Teresa Anchorena.

2009-09-24T23:52:00.008-03:00

Clorindo Manuel José Testa (Nápoles,

10 de diciembre de 1923), es el arquitecto argentino más importante de la segunda mitad del siglo XX, expresado por su trayectoria, la importancia de las obras, la originalidad de su diseño y la concreción de sus obras siempre por concurso y competición con sus pares. Es además un artista plástico de trayectoria permanente en la segunda mitad del siglo XX.

Realizó obras representativas de la arquitectura argentina como la Biblioteca Nacional de la República Argentina en Buenos Aires y el Banco de Londres en Buenos Aires, siendo este último banco uno de los ejemplos bancarios más importantes del mundo, por su carácter plástico e innovador, siendo el mejor exponente a fines de los años cincuenta del movimiento brutalista mundial en Sudamérica.

Durante su carrera posterior este arquitecto siguió sin adherirse a modas, o estilos internacionales, y creo siempre una arquitectura muy personal que nace de las consideraciones del contexto a intervenir influenciado por el color, las tensiones, las metáforas, y la plasticidad.

2009-09-14T12:07:00.019-03:00

Nace en 1958, en Buenos Aires, Argentina, donde vive y trabaja actualmente.

Expone regularmente desde principios de los '90 en salones y muestras colectivas e individuales en el país y el exterior.

Su multifacética producción, abarca pinturas, esculturas, dibujos, objetos e instalaciones.

Recibió numerosas distinciones, como el Tercer Premio de dibujo del salón M. Belgrano, el Segundo Premio de Dibujo del Salón Pampeano y el Primer Premio de Pintura TBA (Trenes de Buenos Aires) entre otros. En 2004 es invitado a la Bieneal de Cuenca, Ecuador a realizar una muestra individual, representando a Argentina.

Poseen obras suya importantes organismos oficiales y destacadas colecciones privadas de Argentina, Ecuador, Chile, México, Holanda, España, China, Israel y EEUU.

Trabaja como docente - especializándose en la estimulación del hemisferio cerebral derecho- en su taller particular y en ECuNHI (Espacio Cultural Nuestros Hijos) recientemente inaugurado en la ex ESMA.

2009-09-11T01:20:00.000-03:00

Inauguración - Centro Cultural Recoleta

2009-09-08T00:43:00.001-03:00

Inauguracion ArTecho (click para ampliar)

2009-09-07T00:41:00.006-03:00

2009-09-03T00:49:00.005-03:00

2009-09-02T12:50:00.008-03:00

Nació en 1961. Se graduó en la Escuela Nacional de Bellas Artes "Manuel Belgrano" y siguió sus estudio en la "Prilidiano Pueyrredón", en Buenos Aires, Argentina.

Se formó en los talleres de Miguel Davila. Estudió dibujo con Gabriel Keliti, Jorge Dermijián, y Ernesto Posce. Actualmente dicta clases en su taller.

La obra de Orly ha sido adquirida por distintas colecciones privadas en las siguientes ciudades:

- New York, U.S.

- París, Francia

- Buenos Aires, Argentina

- Palmas de Mallorca, España

- Miami, U.S.

2009-09-01T00:07:00.005-03:00

Nace en Buenos Aires, Argentina, en 1954. En 1978

egresa de la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón”. Vive y trabaja en Tigre, Pcia. de Buenos Aires, Argentina.

Premios obtenidos (selección)

II Mención Salón Asociación Latinoamericana de Artistas Plásticos.

II Mención II Encuentro Latinoamericano de Arte sobre
Papel, Secretaría de la OEA.
IV Premio International Soho Arts Galleries Competition. Nueva York, USA.
Grand Prix IV Salon International de l’Aquarelle. Uckange, Francia.
Grand Prix “Treg’Aquarelle”, Salon International de la Peinture a l’Eau. Tregastel, Francia.
Medaille d’Argent Salon International des Segneurs de l’Art. Arles, Francia.
Medaille d’Or Salon International des Segneurs de l’Art. Saint Tulle, Francia.

2009-08-18T14:57:00.007-03:00

FELIPE GIMENEZ – Nació en 1963 en Mar del Plata y reside

actualmente, en Sierra de los Padres, Provincia de Buenos Aires. Estudió con Alberto Bruzzone desde 1989 hasta 1994 en que su maestro falleció, de allí en más siguió explorando solo el mundo de la pintura.

En 1994 se recibió de Psicólogo y se dedicó al análisis de niños e instituciones, influencias que confiesa “sobrevuelan” su obra y le sirven como materias primas. “De las pinturas, el material que utilizo son fragmentos de cultura desechados, a los cuales asocio dentro de una metáfora y un título y los vuelvo a meter en la cultura, una especie de Frankestein del cirujeo.” (Página web del artista)

Siempre pintó y dibujó por placer, a escondidas, por lo cual considera que su pintura aún conserva algo de “primitivo” al no ser expuesta, al conservarse en el ámbito privado. Dice que a diferencia de otros artistas que a base de experiencia logran pinturas que parecen infantiles, las suyas lo son desde hace 35 años.

En Argentina expuso en Mar del Plata (Salón Nacional del Mar, Museo Castagnino, Universidad Nacional de Mar del Plata, entre otros) y en Buenos Aires (feria arteBA, Centro Cultural Recoleta, Galería Wussamann, Galería Consorcio de Arte, entre otros). Fue invitado a exhibir sus obras en Brasil, Francia, Suiza, España y sus creaciones forman parte de colecciones privadas tanto en América como en Europa.

2009-08-17T16:21:00.009-03:00

Nace en el barrio de San Cristóbal en la mañana de un 19 de Marzo en la Capital Federal de la República Argentina.

Ingresa en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, para luego recibirse con el título de Profesor Nacional de Dibujo y Pintura.

Estudia y desarrolla serigrafías en el estudio de Buenos Aires de Andrea Moccio.

En Lima, Perú junto a Miguel Lescano estudia en profundidad técnicas serigráficas y en su taller "Cono Sur" sigue desarrollando proyectos.

Asistió a la artista Cristina Dartiguelongue durante dos años en su taller de Palermo, Buenos Aires.

Más tarde y durante un año asiste al artista plástico Marino Santa María en su taller de Barracas, Buenos Aires.

Sus mas recientes exposiciones:

• Galería BertinTou

blanc, Miami EEUU.

• Art Mini Day, Embajada UK, Bs. As.

2009-08-17T16:08:00.001-03:00

2009-08-15T18:31:00.007-03:00

Es Argentina, vive y trabaja en Buenos Aires. Se graduó como Licenciada en Historia de las Artes en la Universidad de Buenos Aires (UBA) y posteriormente como Licenciada en Psicología.

Ejerció la docencia en la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA como Titular Interina de la cátedra de Psicología del Arte. Actualmente es profesora de Arte y Psicoanálisis en Cromos, Centro de Estudios de Arte. Ejerce como Psicoanalista.

Realizó estudios de pintura con: Demetrio Urruchúa, Miguel Dávila, Luis Felipe Noé, Eduardo Stupía, Héctor Medici y Viviana Zargón. Desde 2001 trabaja con Carla Rey en gráfica digital y fotografía.

Desde 1997 el Licenciado Rodrigo Alonso lleva adelante el trabajo curatorial de su obra.

2009-08-14T11:14:00.007-03:00

Nació en Bahía Blanca. Inició, a temprana edad, sus

estudios de dibujo en diversas academias y talleres. Al finalizar su carrera universitaria (Ingeniería Civil), retomó el dibujo en Estímulo de Bellas Artes, y estudió en los talleres de Germán Gárgano, Miguel Dávila, Alejandro Viladrich-Alberto Delmonte y Julio Lavallén. También en el Museo "Van Gogh", de Amsterdam.

Es Primer Premio Banelco, de pintura, 1993, y 2do. Premio de la 12º versión Premio Fundación Bollini a las Artes. La Fundación Argentina de Ecología inició su Museo de Arte con No todo está perdido; el Museo de Arte Moderno de la Generalitat de Cataluña -Barcelona, España- adquirió para su Colección Las tres amigas. En 1996, creó un sello propio: LA VACANAL, cuyo tema central es la vaca, organizando regularmente exposiciones nacionales e internacionales con este tema. Además de exposiciones individuales y colectivas, en Argentina y en el exterior, participó en muestras internacionales como Cow Parade Buenos Aires, Primera Bienal del Fin del Mundo, ARTEBA 2007/2008/2009 y BUENOS AIRES EXPO FOTO, entre otras.

Actualmente es artista de Galería Rubbers.

2009-08-13T16:57:00.005-03:00

Daniel Abate Galería promueve las más diversas manifestaciones artísticas.

Se presenta como un espacio sin fronteras donde todo es posible: hay una co-existencia entre tradición y ruptura, pinturas e instalaciones, esculturas y nuevas manifestaciones de arte contemporáneo.

El grupo, representado por artistas, revela altas tendencias individuales , caracterizadas por la labor de coherente investigación.

Los artistas que exponen aqui son:

ALITA - ANDREA MOCCIO - BETSABEE ROMERO - CATALINA LEON - DIANA AISENBERG - EDUARDO NAVARRO - ELISA STRADA - JAIME ORTIZ LOZANO - LILA SIEGRIST - MARIANO GIRAUD - MARIANO GRASSI - MAXIMO PEDRAZA - MERCEDES PUJANA - OLIGATEA NUMERIC - SANDRO PEREIRA - SEBASTIAN DE GANAY

2009-08-12T15:04:00.005-03:00

Estudió en la escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, egresando con el título de profesora superior de dibujo y pintura.

También estudió en la escuela superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova, Diseño Gráfico y Vídeo con el profesor Carlos Boccardo y el profesor Roque Pronesti , dibujo humorístico e historieta con Miguel Repiso, diagramación y fotografía en la fundación Gutemberg.

Inspirada por las grandes artistas y personalidades ligadas al mundo de la política, Febe Defelipe pintó a la Presidenta argentina en “clave pop” y la sumó a su serie de mujeres con glamour, desde María Félix, Celia Cruz y María Callas hasta Eva Perón, Hillary Clinton y Jackie Kennedy.

Durante cuarenta días, parte de su obra se expuso en la Casa de Gobierno.
Enmarcada dentro de un movimiento tan cercano a Andy Warhol como a la “cultura ancestral sudamericana”, Febe recibió a fines del 2008 una invitación para participar de un ciclo dedicado a personalidades que aplican una impronta local a su obra. Aceptó gustosa el desafío, eligió algunas de sus mejores piezas y las trasladó hasta el segundo piso de Balcarce 50. Entre ellas, un retrato de la mismísima Presidenta “en clave pop”.
Contrariamente a lo que muchos creen, no trabajo con gigantografías, ni con serigrafías, ni con arte digital, sino que se trata de un trazo propio con un aerógrafo, que luego se termina con un pincel para darle una terminación hiper realista.

2009-08-09T15:50:00.010-03:00

Nora Iniesta nace en Buenos Aires. Comienza su formación en

las Escuelas de Bellas Artes Manuel Belgrano y Prilidiano Pueyrredón, estudios que continuó en París y en Londres. Sus maestros entre otros fueron Emilio Renard y Aníbal Carreño. La artista Nora Iniesta estuvo siempre vinculada al diseño gráfico, la objetística, la moda y la comunicación. Además, ha intervenido con sus obras espacios urbanos, comerciales y domésticos. Expuso en muestras individuales y colectivas en Argentina y en el exterior. Participó en Bienales y en prestigiosos Premios de Arte.

En los años 1975/76 realiza viajes de estudios al exterior, visitando diversos países de Europa. En 1980 con la obtención del Premio Braque, es becada por el Gobierno Francés, participando ese mismo año como única representante de la Argentina de la XI Bienal de

Jóvenes de París, llevada a cabo en el Museo de Arte Moderno de la Ville. Reside en Francia gasta 1983, año en que regresa a su país.

En el año 2002 viaja a Corea invitada por la Asociación de Artistas Siglo 21, en conmemoración del Flag Art Festival. Ese mismo año es seleccionada por el crítico francés Pierre Restany para participar en la versión Open 2002 Imaginario Femenino llevada a cabo durante el Festival de Cine de Venecia, con la participación de 43 artistas de todo el mundo,instalaciones y esculturas expuestas al aire libre en el Lido.

En el 2004 obtiene la beca del Programa Internacional de Intercambio de Artistas, Técnicos y Profesionales de la Cultura, Dirección Nacional de Política Cultural, Casa de Artistas de Samaipata, (Fundación Puerta Abierta), Santa Cruz de la Sierra, Bolivia. Ese mismo año participa como artista invitada por Argentina de la Bienal de Arte Contemporáneo II CONART 2004, llevada a cabo en la ciudad de Cochabamba, Bolivia.

En el año 2005 es invitada a tomar parte de la muestra Cien artistas para un Museo 2005, organizado por la Municipalidad de Casoria y la Asociación del Centro Contemporáneo Internacional de Nápoli, en el Museo de Arte Contemporáneo Internacional de Casoria, Italia  Más recientemente, en enero de este año viaja a China invitada por el Yu Shun Art Museum y la Harbin Normal University, para participar del China Harbin Internacional Art Forum 2006  La galería Insight Arte está dirigida por Paula Coppa Oliver, quien creció relacionada con el mundo del arte y el oficio de marchand a través de su padre, Ricardo Coppa, con quien trabajó en distintos emprendimientos y galerías hasta fin del año pasado, cuando decide montar un proyecto propio.   Insight Arte abrió sus puertas el pasado 15 de marzo, con la muestra “Artistas de la galería”, conformada por obras de María Rosa Andreotti, Marisa Coppa Oliver, Carlos Cupito, Ricardo de la Serna, Nora Iniesta, Martín Kovensky y Patricio Larrambere.

2009-08-05T18:45:00.005-03:00

Nació en 1955 en Buenos Aires.

Se formó en talleres independientes de Buenos

Aires.

Viajó a Europa en 1974 y trabajó en el taller de Augusto Torres en Barcelona. En 1978 fue becado por Antonio Seguí para perfeccionarse en su estudio de Parí s. Fue convocado por el escritor y crí tico español Luis Romero para enseñar grabado en el Museo Moore, en Cadaqués, España. En 1984 se radica en San Francisco, Estados Unidos, donde desarrolla una extensa carrera internacional. En 1992 regresa a la Argentina y reabre su estudio en Buenos Aires. Ha realizado numerosas muestras individuales y más de sesenta colectivas en la Argentina y en distintas ciudades del mundo.

Sus obras, de profundo contenido humanista, lo han llevado no sólo a una síntesis propia ética y estética de su época sino a continuar delineando una metáfora del mundo contemporáneo. Waissman es un artista intelectual, que defiende la pintura y desde ella dispara conceptualmente la imagen de los marginados peregrinando a través del globo. Basándose en premisas sustancialmente históricas, es un artista que equilibra perfectamente en sus trabajos la tensión social pasada, presente y futura. Superponiendo pinceladas, componiendo libremente en la tela, sus imágenes conforman una visión aérea de la periferia global, como si una trenza interminable de seres humanos abrazara al mundo en un éxodo constante.

Su obra forma parte de importantes colecciones privadas y de museos nacionales e internacionales como: Judah. Magnes Museum of Berkeley; Art Museum of Austin at Texas; Museo de Arte Contemporáneo Bs. As.; University of Essex Latinoamerican Art, U.K.; Colección Edward Shaw y Marí a Padilla de Shaw en la Universidad Di Tella; Sociedad Hebraica Argentina, Bs. As., Colección Madres De Plaza de Mayo, Bs. As., Gallerí a Civica d'arte Contemporánea F.Pizzo Palazzo S. Burgeo, Marsala, Italia, entre otros.

Sitio web: http://www.andreswaissman.com

2009-07-31T13:44:00.017-03:00

Nació en Buenos Aires en 1943. En 1960 recibió una beca del Fondo Nacional de las Artes y se mudó a Paris. En 1963 realizó su primer happening, "La Destrucción", en un terreno vacío en el Impasse Ronsin. En 1964, Minujín recibió el Premio Nacional del Instituto Torcuato Di Tella. Un año después presentó -junto con Rubén Santantolín- La Menesunda, una ambientación que ofrecía situaciones diversas e inusuales diseñadas para modificar las experiencias sensitivas de la audiencia. En 1966 presentó "Simultaneidad en Simultaneidad " en el ITDT, la versión local del proyecto internacional denominado "Three Countries Happening", concebido en colaboración con Allan Kaprow (desde New York) y Wolf Vostell (desde Berlín).
Entre 1967 y 1969, Minujín vivió en New York, donde continuó su experimentación con “arte mediático” - la que había comenzado con "Simultaneidad en Simultaneidad" creando obras entre las que se destacan "Minuphone" (1967) y "Minucode" (1969). En 1967 diseñó "Circuit Super-Heterodyne" con motivode la Expo 67, una Feria Mundial organizada en Montreal. En 1973, organizó Soft Gallery en colaboración con Richard Squires, en la Galería Harold Rivkin en Washington.
A fines de la década de 1970, en la Primera Bienal Latinoamericana en Sao Paulo, Minujín presentó "Obelisco inclinado" (1978) y, en 1979, "Obelisco de pan dulce", en la II Feria de las Naciones. Creó, en 1983, "El Partenón de libros" -una réplica del Partenón griego, cubierta por 200.000 libros-, para celebrar la llegada de la democracia a la Argentina, luego del horror de la dictadura llamada Proceso de Reorganización Nacional. Fue en 1985 que Marta Minujín le pagó la deuda externa argentina al artista estadounidense Andy Warhol con maíz, "el oro latinoamericano”. El Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires presentó una retrospectiva de la obra de la artista en 1999.
Se ha mostrado su trabajo artístico en destacadas exhibiciones internacionales, tales como: Corpus Delicti (Institute of Contemporary Art; Londres, Inglaterra;1996), Out of Actions: Between Performance and the Object (The Museum of Contemporary Art; Los Angeles, EEUU; 2007), y Arte (no es) Vida. Actions by Artists of the Americas 1960-2000* (El Museo del Barrio; New York, EEUU; 2008).
Diversas colecciones de suma importancia cuentan con trabajos de Marta Minujín: el Museo Salomon R. Guggenheim (New York, EEUU), la Colección Chase Manhattan Bank (New York, EEUU), El Olympic Park (Seúl, Corea), el Museo de Arte Moderno La Tertulia (Cali, Colombia), el Walker Art Center (Minneapolis, EEUU), el Museo de Arte Moderno (Medellín, Colombia), el Art Museum of the Americas (Washington DC, EEUU), el Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires, Argentina), el Museo de Arte Moderno (Buenos Aires, Argentina) y colecciones privadas en Francia, Italia, Brasil, Colombia, Argentina, Estados Unidos y Canadá. Durante el 2008 y 2008 realizó "Operación Perfume" por las calles de Buenos Aires y Cali, reconstruyó su emblemática Soft Gallery en New York, en Vancouver y en la última edición de arteBA en Buenos Aires, y realizó "Rayuelarte" con 120 rayuelas gigantes en la Av. 9 de julio. Marta Minujín actualmente vive y trabaja en Buenos Aires.
Website: www.advance.com.ar/martaminujin

2009-07-30T01:48:00.005-03:00

2009-07-27T19:31:00.009-03:00

“El estudio académico (Info-Hábitat) indica que, en cinco años, el Gran Buenos Aires pasó de tener 385 asentamientos de emergencia (registrados durante el censo de 2001) a albergar más de 1000 villas. La mayoría de ellos está situada en el sur del conurbano, en los límites con la Capital.

Según el estudio, la aparición de nuevas villas responde a un crecimiento poblacional de los asentamientos de emergencia que se registran en la siguiente ficha técnica: durante 2001 se registraron 638.657 personas que por entonces vivían en esos núcleos; ahora, la cifra es casi el doble y los habitantes de los asentamientos suman 1.144.500” La Nación 18/06/09

Poseer las mínimas condiciones de vivienda le permite a una familia vivir con dignidad. Es un derecho plasmado en la Constitución. Por eso desde un Techo Para Mi País creemos que el primer paso es mejorar la calidad de vida de las familias que viven en emergencia habitacional. Las viviendas de emergencia que construimos son una solución concreta que permite a la familia asignada contar con un lugar íntimo, digno y proteg ido. Genera el sentido de propiedad y la motivación al ahorro.

También actúa como forma de conexión entre las familias que se encuentran en condición de extrema pobreza y el resto de la sociedad, ya que en su construcción se reúnen en un mismo espacio la familia y el voluntario. Resultando de esto una experiencia fuerte que permite conocer directamente la pobreza y la urgencia de hacer algo por superarla.

2009-07-17T20:22:00.005-03:00

VOS TAMBÍEN PODES CREAR UN PAÍS MÁS JUSTO

2009-07-07T14:40:00.046-03:00

Los jóvenes de Un Techo para mi País nos unimos al talento argentino para recaudar fondos a través de una subasta.Convocamos artistas reconocidos para intervenir maquetas a escala de casas reales, con el mismo espíritu alegre, innovador y original que

caracteriza nuestra organización.

Esta convocatoria se divide en 3 etapas buscando difusión, concientización y una mayor recaudación:

1. Una vez intervenidas, las casas a escala se exhibirán públicamente en el Centro Cultural Recoleta del día 3 al 20 de septiembre.

2. Se realizará una intervención callejera a cargo de los artistas que pintarán una casa real.

3. El 13 de octubre de 2009 se subastarán las obras en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA)

Las casas, símbolo de un nuevo comienzo para las familias que viven en situación de emergencía, junto a la creatividad de cada artista comprometido, muestra la fuerza de la voluntad colectiva para salir adelante. Los jóvenes de UTPMP, buscamos crear conciencia de la situación en la que viven muchos argentinos y de la importancia de involucrarnos todos en la lucha por la erradicación de la extrema pobreza.